La Sibelius Academy
La Sibelius Academy est la seule Faculté de musique en Finlande et l'une des plus importantes d'Europe, comptant pas moins de 1700 étudiants. Elle a été créée sur une initiative privée en 1882 sous le nom de Helsinki Music Institute et fut rebaptisée en 1924 sous le nom de Helsinki Conservatoire puis en 1939 sous le nom de Sibelius Academy. En 1980, l'académie devint une Faculté d'État. Ses programmes revêtent encore toujours certaines caractéristiques propres aux programmes du Conservatoire mais elle repose surtout sur le tutorat individuel. L'académie regroupe une vaste gamme de départements et unités indépendantes tels que les Départements de musique religieuse à Helsinki et Kuopio, le Département de Composition et théorie de la musique, le Département de musique folklorique, le Département de Jazz, le Département d'enseignement musical, le Département de technologie musicale, le Département de Piano (comprenant également d'autres instruments non orchestraux), le Département des instruments orchestraux (qui abrite également le Studio de musique ancienne et la classe de direction d'orchestre), le Département de musique vocale, le DocMus, Département d'études doctorales en Performances et Recherche musicale, le programme MA dans la gestion des arts et le Centre d'éducation permanente.

Diplômes
La Sibelius Academy repose sur un système à deux niveaux. Les étudiants y sont censés obtenir un diplôme universitaire, à savoir un Master of Music. Cependant, ils peuvent également étudier pour obtenir un diplôme inférieur, à savoir un Bachelor of Music. Pour pouvoir obtenir ce B.Mus., les étudiants doivent avoir 120 crédits contre 180 pour un M.Mus. Le diplôme de Master s'obtient en 5,5 ans. L'Académie propose également des programmes de diplômes supérieurs tels qu'une licence et un doctorat basés sur une orientation artistique, un projet appliqué ou une orientation académique. Enfin l'Académie reçoit les étudiants en échange, les étudiants livres ou les étudiants de la Junior Academy.

Système d'unités de crédit et année académique
Une unité de crédit compte pour la somme de travail comprenant l'enseignement, les répétitions et le travail individuel de 40 heures environ ou une semaine. L'année académique comprend deux périodes: la période d'automne (septembre à décembre) et la période printemps (janvier à début mai). Les examens s'étendent jusqu'au 15 juin; en mai, juin et août des cours d'été sont également organisés. Les périodes comptent chacune 15 semaines.

Le département de musique folklorique et sa philosophie
Le diplôme de musique folklorique a été créé en 1983. La brève histoire du Département est déjà riche en expériences et aventures dans la mesure où il a toujours voulu relever les défis et abaisser les barrières. Sur le plan musical, le Département repose sur les traditions musicales finlandaises et autres. Cependant, notre principale fonction est de créer une musique nouvelle et originale. L'interaction avec d'autres domaines musicaux et les arts en général est d'une importance primordiale. Les études élémentaires se fondent tant sur la musique folklorique historique que contemporaine. Les approches embrassent la mémorisation d'oreille, l'improvisation et l'exploration de sa propre musicalité et originalité.

Objectifs des programmes de cours
Le Programme en musique folklorique comprend l'apprentissage des styles de musique et chant traditionnel, la maîtrise pratique et approfondie de la nouvelle musique folklorique et une approche de la recherche en musique folklorique. Les étudiants diplômés sont qualifiés pour travailler comme musiciens folkloristes, enseignants, instructeurs ou autres fonctions requérant l'expertise en musique folklorique. Le programme prépare l'étudiant à des études de troisième cycle. L'étudiant peut approfondir soit la pratique, soit la pédagogie soit la recherche dans son orientation. Les études se concentrent sur le premier instrument et sur les ensembles. Les étudiants apprennent à se familiariser avec la musique traditionnelle, les instruments et le chant folklorique finlandais ainsi qu'avec les traditions folkloriques européennes et la musique du monde. L'enseignement insiste sur les relations étroites entre la théorie, la recherche et la pratique en musique folklorique. Pour pouvoir participer correctement aux programmes d'enseignement, l'étudiant doit maîtriser suffisamment le finnois ou le suédois.

Les étudiants peuvent se spécialiser dans l'instrument de leur choix. Un deuxième instrument ainsi que la maîtrise du chant fournissent aux étudiants des compétences multiples, et la pratique approfondie de l'ensemble améliorent leurs qualifications pour leur future recherche d'un emploi en tant que musicien d'ensemble ou de studio. Parmi les cours proposés, citons notamment la théorie de la musique folklorique, composition et arrangement, histoire et recherche, pédagogie, construction d'instruments et danse folklorique. Les cours optionnels sont choisis par l'étudiant en fonction de ses domaines d'intérêt et pour autant qu'ils soient approuvés par le Chef du département : technologie musicale, gestion artistique, performance, instrument supplémentaire ou ensemble, productions artistiques pluridisciplinaires, danse africaine, ethnomusicologie, etc.
Le nombre de leçons par semaine s'élève à environ16 heures par étudiant, comprenant les leçons de groupe et [.. passage effacé]

Conditions d'admission et nombre d'étudiants
L'examen d'entrée repose principalement sur une audition du premier instrument. Cette audition doit refléter la capacité de l'étudiant à maîtriser son instrument/sa voix et sa maîtrise de la tradition musicale dans une performance. Le quota annuel maximal de retenus est de six (6) sur environ 50 candidats. A l'heure actuelle, le Département compte 62 étudiants pour le programme de Master, 3 étudiants en licence, 2 étudiants en doctorat et 8 étudiants à la Junior Academy.
Méthodes pédagogiques de transmission
Les musiciens titulaires d'un M.Mu dans le domaine de la musique traditionnelle provenant de Finlande ou d'ailleurs sont invités comme professeurs invités -alternativement, les étudiants peuvent effectuer un voyage d'étude pour les rencontrer. Les cours individuels (« relation maître et élève ») est à la base des études du premier instrument. Les étudiants doivent également effectuer des recherches d'archives et trouver et compiler des musiques pour leurs propres instruments et ensembles. La transmission auditive est essentielle dans l'enseignement mais les étudiants devront également maîtriser la lecture et la notation écrite ainsi que pouvoir faire des transcriptions. Des cours d'improvisation sont prévus dans tous les styles, du traditionnel à l'avant-garde. En effet l'improvisation est considérée comme une excellente méthode d'apprentissage pour les musiciens. Les étudiants acquièrent également leurs performances au travers de réguliers concerts d'évaluation devant public, donnés dans différents lieux et circonstances -concerts, clubs, matinées, soirées aux maisons de la danse, etc.).
L'Académie possède des équipements d'enregistrement, vidéo et son pour permettre aux enseignants et étudiants d'écouter et de manipuler les archives et autres matériaux sonores ainsi que d'enregistrer les performances des étudiants comme matériel d'apprentissage. Le studio du département fournit un cadre de travail où les étudiants peuvent apprendre à utiliser l'équipement de studio et à jouer correctement en tant que musicien en situation d'enregistrement.

Méthodes d'évaluation
Les étudiants reçoivent des estimations par point (entre 0 et 5) pour l'examen premier instrument 2 ou s'ils se concentrent sur la recherche, pour la thèse. Tous les autres cours sont évalués par les cotations échoué/réussi (a/i). Nous insistons sur le feed-back oral et sur l'auto évaluation permanente. Les cours individuels fournissent une évaluation régulière à travers tout le cycle d'études. Des séances de feed-back critique approfondi sont organisées après les concerts d'évaluation.

Personnel, locaux et budget
Personnel académique: 5 maîtres de conférence, 1 enseignant à plein temps, 1 professeur et environ 70 enseignants payés aux honoraires (faisant 1 à 400 heures par an). Ces derniers sont employés selon les besoins des étudiants. Personnel administratif: l'un des maîtres de conférence ou professeurs est élu par les étudiants et enseignants comme Chef de département pour une période de trois ans. Cette fonction combine l'enseignement et l'administration. Les autres membres de l'administration sont un administrateur à temps plein et plusieurs employés payés aux honoraires tels qu'un technicien studio, un producteur de concerts, un chef du laboratoire de construction des instruments, un coordinateur titulaire d'une licence, des ingénieurs son et lumière, des techniciens et un bibliothécaire.

Le Département dispose de 7 petits bureaux pour le personnel administratif, les étudiants et les enseignants, d'un petit studio d'enregistrement pour l'enseignement et la production de CD, de 9 salles de classe, d'une grande salle de classe avec système PA et équipement audio, de cinq petites salles de répétition et d'une petite bibliothèque départementale. Cependant, nous pouvons, quand la situation le permet, utiliser les locaux collectifs de la Sibelius Academy, qui comprennent une salle de concert et une salle de musique de chambre. La Sibelius Acaderny est également copropriétaire d'un centre d'enseignement à Jârvenpââ, qui comprend des infrastructures de logement, un studio d'enregistrement, etc.
Le Département dispose d'un budget annuel indépendant de quelque 400.000 euros pour couvrir toutes les dépenses (salaires des enseignants et autre personnel, coûts administratifs, déplacements, activités artistiques, etc.) à l'exception des frais d'emploi de l'administrateur à plein temps et de certains services partagés avec toute l'Académie. Une partie de ce budget annuel n'est débloqué que si le Département remplit le nombre de diplômés annuel alloué (Masters et doctorats).

Activités artistiques et publications
Chaque année, le Département de musique folklorique produit plusieurs enregistrements CD ainsi que du matériel d'enseignement et des publications multimédia. Le secteur concert/club fonctionne activement toute l'année. Chaque printemps, le Département organise une série de concerts, notamment dans des clubs, sous le nom du Taiga Festival.

Le rôle de l'institution dans le système d'éducation nationale
[... passage effacé...] musique folklorique entretient de bonnes relations avec les écoles de musique qui enseignent la musique folklorique. Il oeuvre comme agent de développement, en assistant, par exemple, la création de programmes d'enseignement de musique folklorique à tous les niveaux.

Le système d'éducation finlandais peut être réparti en quatre branches différentes :
1. les écoles maternelles de musique ; 2. les écoles primaires, secondaires et supérieures pouvant proposer un nombre minimal d'heures de musique ;  3. les écoles de musique (examens de niveau élémentaires et lycée), les conservatoires (diplôme second cycle) et les hautes écoles professionnelles (diplômes d'enseignants en musique) : la Sibelius Academy (diplômes universitaires).

Emploi des diplômés
Actuellement, il y a 42 diplômés d'un Master of Music au Folk Music Department. Nos deux premiers docteurs ont été diplômés dans le cadre du Programme d'études artistiques. les étudiants diplômés du Département ont, pour la plupart, poursuivi leur carrière en tant que musiciens ou enseignants. la demande en enseignants de musique folklorique ne cesse d'augmenter auprès des écoles de musique et conservatoires du pays par exemple. les opportunités d'emploi sont toutefois basées sur des projets: les musiciens folkloristes sont souvent sollicités dans des productions théâtrales et des manifestations multidisciplinaires.
 

Address Sibelius Academy Folk Music Department, Kutomotie 9, 00380 Helsinki, Rnland Tel. +358-9-4054 5681 Department contact Person Fax +3589-5063 263 Email folkmusic@siba.fi  Webpage www.siba.fi/kamu
 
 

Kristiina Ilmonen